朦朧看世界 意象寫山河 －－訪山水畫家胡念祖教授－－ 文∕劉玉燕
 
江山代有人才出，數千年流轉中，中國書畫於傳統中屢見創新，古典氣韻裡蘊藏現代風格，具象格局更有意象趣味，早已超越民族範疇，世界文化珍寶地位，屹立不搖。

胡念祖，當代中外中國山水畫家引領風騷者之一，國際藝壇地位舉足輕重。
 
胡念祖字心原，號桃江遊子，又號石牛老牧。「“心原”是家裡取的名字有“源源流長”之意；長大後離鄉，便自稱“遊子”。現今大都使用“石牛老牧”稱號，因出生石牛江鎮，而牛與牧分不開，“牧”又含有耕耘之意，代表在書畫世界裡，我仍然努力不懈，踏實前進。」南宗山水畫黃君壁大師嫡傳弟子，擁有「白雲堂掌門傳人」美譽的老畫家，中氣十足地回溯字號緣起。
 
出生鄉野，卻是書香門弟，祖父省三公是牛石村裡聲望甚高的私塾教師，胡念祖初懂事，便由祖父啟蒙文字與繪畫，稍長經常為母親繪製湘繡樣本，並臨摹父親所贈的《芥子圖畫譜》與古今名畫專冊，才華展露。1946年，他就讀南京美專國畫選科，正式接受繪畫訓練，繪畫實力就此奠定。美專畢業後，值逢戰亂，人浮於事，經姊夫引荐，於空軍總司令部謀得文書一職，下班後，他經常與同仁們逛裱畫店、畫廊，乍見黃君壁教授的山水畫，為之心折。當得知黃教授於中央大學任教，便毛遂自薦，寫信求見。
 
黃君壁教授是南宗山水巨擘，傳統畫功基底深厚，經歷現代中國畫的繼承、演變與革新的完整過程，傳承中國畫家精髓，又精通西化，西方藝壇稱他「中國新古典派」。但更為人們所稱道的，是他終其一生致力中國美術教育，培育英才無數。愛才的黃教授收到胡念祖來信，隨即爽快應允，初次見面，便慧眼獨具地看出這位後進的優越天賦，師生情誼就此開展。
 
1949年，胡念祖隨軍隊抵台，在一次看畫展的機會，得知黃君壁教授於師範大學任教。這個意外的相逢，改寫了胡念祖的人生史。如果不是黃老師，或許我一輩子就是當個公務員。可以說，黃老師影響了我的一生。胡教授談起恩師，滿懷感激。
 
在黃教授的推薦下，胡念祖進入師大擔任助教，限隨恩師身旁研習南宗山水。當時師大是全台最好的藝術學校，如溥心畬、金勤伯等北宗山水、花鳥大師等名家去集，師資一流，胡念祖也因此視野大開，汲取各派精髓，畫藝精進，被譽為「五百年來第一家」的張大千先生，看了他的畫作，亦讚其「筆墨水俱入神化，非近百年來所有也」，寄予莫大期待。
 
黃君壁教授有「山水畫聖手」之美名，其白雲、飛瀑獨步古今，故畫室名為「白雲堂」，胡念祖師事在側，畫作技巧日益成熟，黃教授稱許他的畫風「飛瀑雲山，頗得白雲堂意趣」，道出師生一脈相傳的歡喜。然而胡念祖雖採擷恩師之畫風精要，卻不以為滿足，時時添加創新技法。一步步地走出自己的風格，青出於藍，正如藝評家所寫：「胡念祖系黃君壁的大弟子，但其實畫風已獨具特色，集筆墨洒拓諸法於一身，且構圖奇崌，變化萬千，用色大膽，極具創意，近來更寫心中丘壑之境界，趨近虛無飄渺，如幻似夢，或有似無的抽象世界，創造更深一層的視覺享受。
 
現今已是當代國畫大師的胡教授對此，感受良深地指出：「山水畫脫離不了白雲、瀑布，黃老師卻能脫俗，自創一格，我自然受其影響。但是，大自然奧妙生動，走遍全球，找不到兩個相同的瀑布，也同樣看不到一朵一模一樣的雲，所以我下筆時，總是大膽嘗試新的表現方式，尋求新的技法，日積月累，突破了原有的格局，找到了自己的定位。」
 
師大任教期間，胡念祖與大一新生孫家勤、具公務員身分的旁聽生喻仲林，因志同道合，結為好友，經常探討書畫技法，相互鼓勵，1945年，三人租下一屋，作為下班、課餘創作的天地，台大臺靜農教授並為其取名「麗水精舍」，狹小空間僅能容三張畫桌，胡念祖專攻山水，孫家勤擅長人物，喻仲林則精通花鳥，三人相互切磋，畫藝不斷提升，授課的請求聲浪四起，於是，「麗水精舍」成為臺灣首創的工作畫室。1964年，三人假中山堂舉辦麗精舍聯展，觀賞者川流不息，聲名大噪。
 
自1952年起，胡念祖的畫作入選第七屆臺灣全省美展並獲主席獎後，幾乎年年榮獲各美展優選，1966年，於中國郵報畫廊首次舉辦個人畫展，次年，受邀參加西班牙國立美術館主辦的「中國現代美展」，開始進軍國際藝壇，之後作品於日本、美國、比利時、馬來西亞、中國等各地展出，將中國藝術之美傳播世界，大獲好評。
 
1972年，胡教授應美國聖若望大學邀請，赴美舉行個人近作展，借此機會，近距離接觸西方繪畫世界，引發他的探究之心。次年，他入美國紐約藝術學生聯合學院進修，並於約翰霍浦金斯醫大國際中心舉行個展，就此旅居紐約十餘載，足跡踏遍世界各角落，畫風不斷創新、變革，超越極限。1988年胡教授返台定居，投身培育後繼的教育大業，並活躍於海峽兩岸的文化交流，更且，創作不懈，時有令人耳目一新的大作，他那旺盛的生命力，令人驚嘆！
 
長歌吟嘯忘華年
當傳統與現代邂逅，必然掀起巨大沖激，旅美期間，胡教授的畫風丕變，國畫技法加入抽象意念，展現全新樣貌，「其實，早在清初明末，改革中國畫的意念已經萌芽，不知其數的畫家努力開創新風格，西潮引入後，自然受其影響，劉海粟、徐悲鴻就是顯著的人物代表之一。不僅繪畫，音樂、戲劇在近代也同樣有了很大的變革。」胡教授解說著。
 
融合中西方大師的創作理念，胡教授解開了千百年來的傳統文人枷鎖，跳脫傳統法綮局限，讓筆墨活了起來，點、線、面、色與肌理千變萬化，隨心所欲，誠如明朝畫家石濤所言：「在於墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌裡放出光明，縱使筆不筆、墨不墨、畫不畫，自有我在。」
 
行萬裡路、廣取萬卷書，胡教授的靈感源源不絕，曾說：「我的創作理念，朦朧看世界，意象寫山河，不重形似、加求神韻；不似之似貴在神似，筆韻墨韻首重氣韻。我的作畫態度，大膽下筆、細心收拾，吸取現代創作觀念，保持傳統筆墨精神。」因此，胡教授筆下的名胜美景，獨一無二，全是領略其氣韻風華，捨寫生的刻意造型與色彩，崇尚寫意，下筆隨心所欲的極致佳作。
 
對於後進，胡教授寄予勉勵： 「學藝術須有三分傻勁，七分埋頭苦幹，不可急功好利。中國畫的基本從臨摹開始，學習掌握筆畫、線條、形象、氣質，並充實學識，用心下功夫，基礎紮實，便能 一步步有所改變，走出自己的風格。這是現代畫家應有的態度。」他並進一步指出，大自然景觀是最好的繪畫題材，渾然天成固然曼妙，但人為之美亦別有意趣， 「人為景觀亦是受自然薰陶，搭配自己的想法，創造出獨特之藝術，怎麼不美？」一言以蔽之，只要內涵豐厚，便能領悟萬物之精妙，並時常自我要求不斷革新變 化，日積月累，便能信手拈來，別樹一格。
 
2003年起，臺灣創價學會舉辦「文化尋根建構臺灣美術百年史」系列活動，已有數十位活躍於世界藝壇的傑出華人藝術家受邀展出其大作，將藝術扎根於全國各地，分享民眾。今年元月，胡教授的山水畫將於台北錦州藝文中心首度開張，彌足珍貴。
 
臨行前，胡教授當場揮毫，氣勢雄渾，並介紹近日完成的巨幅作品。步出門外，塵囂熙嚷，大師朗讀畫上題字「幽岩峻壑騰飛瀑，黃葉丹楓映碧天；策杖搜詩凌絕頂，長歌吟嘯忘華年」縈繞耳邊，心情豁然開朗！