Preface 序文

山水造境---行政院政務委員 黃光男

臺灣藝壇對胡念祖先生的水墨畫,是備受尊重的創作者。

不論他早期在師大或是麗水精舍的苦心學習與表現令人讚賞,就其國際活動亦充滿活力,並創造了臺灣畫界的品牌,其中的工筆山水畫或是寫意山水畫,均甚具時代視覺感受與環境特性的表達,致使畫面在繁而簡、精而妙的畫境有了極大的成就。


最令人稱道的是他遵守中國繪畫的原理、美學,卻能在國際現代性的符號,取得筆墨的靈動,傳統的「三遠法」或是「皴法」做為山水畫的肌理,「意在筆先」、「得意忘象」,或者「文人畫」的講究,促使畫面内容充實;另擇為「抽象」、「具象」的簡約符號,如墨韻、墨彩的 應用,使之朝向現實社會更能接受的形質,或許可以視為現實性或現代性。

胡念祖的畫,就在這些大原則之下,有諸多的創作命題,其一是文人形質的小品山水,將傳統優秀的藝境寄寓筆墨之間,有細緻工筆,如院體繪畫;有粗簡寫意畫的勘酌;其二是寫生山水畫法,來自黃君璧教授所研發的鏡頭視覺法,將物象化為美學符號,並及山水畫形質的創作; 其三是狂勁之視差反射方法,亦即圖與地反差的抽象表現,符合西方所謂心靈之於物象的附著處,形質之定位已在「中得心源」的領域上。換言之,自我表現的追求是胡念祖此次畫展的定調。

胡念祖創作,在嚴謹中疏朗,在飛奔中拘約,有法有理,非法非理,但法理自得,是畫界追求的目標。胡念祖師承名師,面向現代,創作美學的永恆,値得特別感佩。相信這些精品,必留存美術史中,為社會提出傑作創作與貢獻。特推介如上。

怪崛詭異,變化多端,其作品時若墜石天驚,時有靈光乍現,或虛無縹緲,亦有居高臨下,鳥瞰大地,令人心曠神怡之感。用色方面則淡雅有緻,雖偶有大膽採用大紅、大綠、大黃、大藍等強烈對比色,但視覺效果卻能表現統一而柔和,不致俗豔。總之,胡教授之畫作,具有中國五干年之人文思想和詩意,大筆快皴所產生的氣勢,細筆慢染所呈現之韻味,加上西方豐富的色彩和當代創新之觀念,成功的為中國畫開創出一條嶄新的康莊大道。
與胡大師相交巳逾卅年,其為人正直寬厚、謙虛為懷、澹泊名利,全心全力只想不斷創新。自從二〇〇九年三月在北京中國美術館舉行「回顧與前瞻—胡念祖創作歷程」個展以後,武漢、長沙、山東、上海、廣州等美術館及博物館陸續邀展,並建立新的粉絲團,胡念祖旋風巳經成功在中國登陸,所到之處無不披靡,可謂實至名歸,令人欣慰。本展「老牧新耕一胡念祖八七創作展」共收錄了二百餘件作品,其中新作達九十餘幅,且不乏佳構大作,創意十足。雖屆八七高齡,仍有如此之活力和創作力,是我們最好的典範,特此恭祝胡教授玉體康健,畫藝精進。並祝畫展成功、順利、圓滿。

文章轉錄:黃光男,〈山水造境〉《八十創作大展畫集一石牛老牧 念祖 胡心原》(臺灣:國立歷史博物館2007)頁7。
 

 

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