山水造境
國立臺灣藝術大學  校長　黃光男

臺灣藝壇對胡念祖先生的水墨畫，是備受尊重的創作者。

不論他早期在師大或是麗水精舍的苦心學習與表現令人讚賞，就其國際活動亦充滿活力，並創造了臺灣畫界的品牌，其中的工筆山水畫或是寫意山水畫，均甚具時代視覺感受與環境特性的表達，致使畫面在繁而簡、精而妙的畫境有了極大的成就。
 
最令人稱道的是他遵守中國繪畫的原理、美學，卻能在國際現代性的符號，取得筆墨的靈動，傳統的「三違法」或是「皺法」做為山水畫的肌理，「意在筆 先」、「得意忘象」，或者「文人畫」的講究，促使畫面內容充實；另擇為「抽象」、「具象」的簡約符號，如墨韻、墨彩的應用，使之朝向現實社會更能接受的形 質，或許可以視為現實性或現代性。
 
胡念祖的畫，就在這些大原則之下，有諸多的創作命題，其一是文人形質的小品山水，將傳統優秀的藝境寄寓筆墨之間，有細緻工筆，如院體繪畫；有粗簡寫意畫的斟酌；其二是寫生山水畫法，來自黃君璧教授所研發的鏡頭視覺法，將物象化為美學符號，並及山水畫形質的創作；其三是狂勁之視差反射方法，亦即圖與地反差的抽象表現，符合西方所謂心靈之於物象的附著處，形質之定位已在「中得心源」的領域上。換言之，自我表現的追求是胡念祖此次畫展的定調。
 
胡念組創作，在嚴謹中疏朗，在飛奔中拘約，有法有理，非法非理，但法理自得，是畫界追求的目標。胡念祖師承名師，面向現代，創作美學的永恆，值得特別感佩。
 
在他「八十創作展」開展前，得以先睹為快，相信這些精品，必留存美術史中，也為社會提出傑作創作與貢獻。特推介如上。